5 consells de pintura a l'oli per a principiants

Si mai no has après a tocar música, asseure's amb un grup de músics que utilitzen termes tècnics per descriure el seu treball pot ser un remolí de llenguatge confús i bonic.Una situació semblant es pot produir quan es parla amb artistes que pinten amb olis: de sobte et trobes en una conversa on discuteixen els punts més subtils dels pigments, discuteixen els beneficis del llenç en comparació amb el lli o comparteix receptes de gesso casolà, recomanacions de pinzells, i una tècnica anomenada "mullat sobre humit".L'abundància de llenguatge que acompanya la pintura a l'oli pot semblar aclaparadora al principi, però si us preneu el temps per familiaritzar-vos amb els seus termes i les millors pràctiques, estaràs en camí d'utilitzar el mitjà centenari amb facilitat.

Tanmateix, si tot just esteu començant, no espereu la realitat dels vells mestres de les vostres primeres obres d'art.Tant si ets nou per pintar com si ets un artista que normalment treballa en un altre mitjà, com ara acrílics o aquarel·les, trigarà temps a aprendre les qualitats específiques de la pintura a l'oli, sobretot el seu temps d'assecat lent i les regles estrictes per a la capa.Com amb qualsevol mitjà, el millor és alleujar-se de les altes expectatives i donar-se espai per a l'experimentació i el descobriment.

Per ajudar els artistes amb ulls brillants i ganes de provar els olis, vam parlar amb dos artistes que també ensenyen pintura i vam recopilar cinc consells per familiaritzar-vos amb el mitjà.

 

1. Pinta amb seguretat

Abans de començar, és molt important tenir en compte on pintaràs.Molts medis, com la trementina, emeten vapors tòxics que poden causar marejos, desmais i, amb el temps, problemes respiratoris.La trementina també és altament inflamable, i fins i tot els draps que han absorbit el medi es poden encendre automàticament si no es llancen correctament.És de gran importància que treballeu en un espai ventilat que tingui accés a un mitjà segur d'eliminació.Si no teniu la capacitat de treballar en un espai així, proveu-hopintura amb acrílics, que pot adquirir fàcilment algunes de les qualitats de les pintures a l'oli amb l'ajuda de mitjans especials.

Els pigments de la pintura a l'oli sovint contenenproductes químics perillososque es poden absorbir a través de la pell, per la qual cosa hauríeu de portar guants i roba de protecció.Molts artistes professionals reservaran determinades peces de roba per quan treballin i, a poc a poc, desenvolupen un armari per a l'estudi.A més, els artistes solen comprar guants de làtex a granel, però si teniu al·lèrgia al làtex, els guants de nitril poden ocupar el seu lloc.Finalment, si mai us trobeu treballant amb pigments solts, assegureu-vos de portar un respirador.Aquests passos poden semblar petits o evidents, però síprevenir l'exposició crònicaa materials tòxics i problemes de salut durant tota la vida.

 

2. Preneu-vos el temps per conèixer els vostres materials

Un cop hàgiu assegurat les vostres precaucions de seguretat, podeu començar a fer-holentamentdescobreix quins materials i eines t'agraden més.Normalment, un artista que comença a treballar en pintura a l'oli voldrà reunir una selecció de pinzells, draps, una paleta, superfícies per pintar (comunament anomenades suports), una imprimació, trementina, un mitjà i uns quants tubs de pintura.

PerMargaux Valengin, un pintor que ha ensenyat a tot el Regne Unit a escoles com la Manchester School of Art i la London's Slade School of Fine Art, l'eina més important és el pinzell."Si cuides bé els teus pinzells, et duraran tota la vida", va assenyalar.Comenceu amb una varietat de tipus diferents, buscant variacions en la forma (formes rodones, quadrades i en ventall són alguns exemples) i materials, com ara pèls de sable o de truges.Valengin aconsella comprar-los en persona en una botiga,noen línia.D'aquesta manera podreu observar físicament les qualitats i diferències dels pinzells abans de comprar-los.

Pel que fa a les pintures, Valengin recomana invertir en pintures menys costoses si ets un principiant.Un tub de 37 ml de pintura a l'oli d'alta qualitat pot costar més de 40 dòlars, així que és millor comprar pintures més barates mentre encara esteu practicant i experimentant.I a mesura que continueu pintant, trobareu quines marques i colors preferiu."Pot ser que us acabi agradant aquest vermell d'aquesta marca i després trobeu que preferiu aquest blau en una altra marca", va oferir Valengin."Una vegada que sàpigues una mica més sobre els colors, pots invertir en pigments adequats".

Per complementar els pinzells i la pintura, assegureu-vos de comprar un ganivet de paleta per barrejar els vostres colors; fer-ho amb un pinzell podria acabar danyant les truges amb el temps.Per a una paleta, molts artistes inverteixen en un tros de vidre gran, però Valengin assenyala que si trobeu un tros de vidre de recanvi al voltant, podeu utilitzar-lo simplement embolicant-ne les vores amb cinta adhesiva.

Per imprimar llenços o altres suports, molts artistes utilitzen gesso acrílic, una imprimació blanca gruixuda, però també podeu utilitzar cola de pell de conill, que s'asseca clarament.També necessitareu un dissolvent, com ara la trementina, per diluir la vostra pintura, i la majoria dels artistes solen tenir a mà un parell de tipus diferents de mitjans a base d'oli.Alguns mitjans, com l'oli de llinosa, ajudaran a que la pintura s'assequi una mica més ràpid, mentre que d'altres, com l'oli de suport, allargaran el seu temps d'assecat.

La pintura a l'oli s'assecaextremadamentlentament, i fins i tot si la superfície se sent seca, la pintura de sota pot estar encara humida.Quan utilitzeu pintura a base d'oli, sempre heu de tenir en compte aquestes dues regles: 1) pintar de magra a gruixuda (o "greix sobre magra") i 2) mai posar capes acríliques sobre oli.Pintar "magre a gruixut" vol dir que hauríeu de començar les vostres pintures amb rentats prims de pintura i, a mesura que aneu gradualment capes, haureu d'afegir menys trementina i més medi a base d'oli;en cas contrari, les capes de pintura s'assecaran de manera desigual i, amb el temps, la superfície de la vostra obra d'art s'esquerdarà.El mateix passa amb els acrílics i els olis en capes: si no voleu que la pintura s'esquerde, poseu sempre olis a sobre dels acrílics.

 

3. Limiteu la vostra paleta

Quan aneu a comprar pintura, probablement us trobareu amb un arc de Sant Martí de colors de la mida de la paret.En lloc de comprar tots els colors que voleu incloure a la vostra pintura, comenceu amb només uns quants; trieu amb cura els tubs."El mètode més productiu per començar és limitar la paleta", va assenyalarSedrick Chisom, un artista que ensenya a la Virginia Commonwealth University."En general, una combinació de taronja de cadmi o blau ultramar és una opció preferida quan comença", va afegir.Quan treballes amb dos colors oposats, com el blau i el taronja, t'obliga a centrar-te en el valor, com de clar o fosc és el teu color, en lloc de la intensitat o la croma.

Si afegiu un tub més a la vostra paleta, com ara el groc clar de cadmi (un groc pàl·lid) o el carmesí d'alizarina (un color magenta), veureu quants colors necessiteu per crear tots els altres tons."A la botiga, venen tot tipus de verds que realment podeu fer amb grocs i blaus", va dir Valengin."És una bona pràctica intentar fer els teus propis colors."

Si no esteu en sintonia amb la teoria del color, proveu de fer un gràfic per veure com es barregen els vostres colors: comenceu dibuixant una quadrícula i, a continuació, col·loqueu cadascun dels vostres colors a la part superior i inferior.Per a cada quadrat, barregeu quantitats iguals de colors fins que hàgiu omplert el gràfic amb totes les combinacions de colors possibles.

 

4. Intenta pintar amb una paleta

L'exercici número u que Chisom recomana als nous pintors és crear una pintura amb un ganivet de paleta en lloc de pinzells."Un dels problemes més bàsics que es plantegen té a veure amb la presumpció que les habilitats de dibuix es tradueixen en pintura", va dir Chisom."Els estudiants es fixen en les idees de dibuix i ràpidament es veuen aclaparats per les preocupacions específiques de la pintura a l'oli: que el material no és un suport sec, que el color pot estructurar una imatge millor que la línia la majoria del temps, que la superfície del material és la meitat. d'una pintura, etc.”

L'ús d'un ganivet de paleta t'allunya de les idees de precisió i línia i et fa centrar-te en com l'empenta i l'estirament del color i les formes poden crear una imatge.Chisom recomana treballar en una superfície d'almenys 9 per 13 polzades, ja que un espai més gran us pot animar a fer marques més grans i segures.

 

5. Pinta el mateix tema una i altra vegada

Durant la meva primera classe de pintura a l'oli com a estudiant d'art a The Cooper Union, em va molestar un projecte en particular: vam haver de pintar el mateix bodegó, una i altra vegada, durant tres mesos.Però mirant enrere, ara veig com d'important era tenir una temàtica fixa mentre aprenia l'ofici tècnic de la pintura.

Si us quedeu pintant el mateix tema durant un llarg període de temps, us alleujaràs de la pressió de "triar" el que entra a la teva imatge i, en canvi, el teu pensament creatiu brillarà en l'aplicació de la teva pintura.Si la vostra atenció se centra en les tècniques de la pintura a l'oli, podeu començar a prestar especial atenció a cada pinzellada: com dirigeix ​​la llum, com de gruixuda o fina s'aplica o què significa.“Quan mirem un quadre, podem veure les marques de pinzell, podem veure quin tipus de pinzells utilitzava el pintor i, de vegades, els pintors intenten esborrar la marca de pinzell.Algunes persones fan servir draps", va dir Valengin."El gest que el pintor realitza sobre el llenç li dóna realment una cosa única".

L'estil d'un pintor pot ser tan complex conceptualment com el tema que pinta.Sovint és el cas quan els artistes treballen "mullat sobre humit", una tècnica on la pintura humida s'aplica a una capa anterior de pintura, que encara no està seca.Quan treballes amb aquest estil, és difícil posar pintura en capes per crear la il·lusió d'una imatge realista, de manera que la tactilitat i la fluïdesa de la pintura esdevenen una idea central.O de vegades, com en la pintura de Camp de color, una obra d'art utilitzarà grans plans de color per crear un efecte emocional o atmosfèric.De vegades, en comptes d'expressar la narració a través d'imatges, és la manera com es fa un quadre el que explica una història.