Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), pintora escocesa, una de les principals artistes de la “St Ives School”, una figura important de l'art modern britànic.Vam conèixer el seu treball i la seva fundació conserva caixes dels materials del seu estudi.
Barns-Graham sabia des de petita que volia ser artista.La seva formació formal va començar a l'Edinburgh School of Art l'any 1931, però el 1940 es va unir a altres avantguardes britàniques a Cornualla a causa de la situació de guerra, la seva mala salut i el desig de distanciar-se del seu pare artista que no li donava suport.
A St Ives, va trobar persones amb idees afins i va ser aquí on es va descobrir com a artista.Tant Ben Nicholson com Naum Gabo es van convertir en figures importants en el desenvolupament del seu art, i a través de les seves discussions i admiració mútua, va establir les bases per a la seva exploració de tota la vida de l'art abstracte.
El viatge a Suïssa va donar l'impuls necessari per a l'abstracció i, segons les seves pròpies paraules, va ser prou valenta.Les formes abstractes de Barns-Graham sempre estan arrelades a la natura.Ella veu l'art abstracte com un viatge a l'essència, un procés de sentir la veritat de la idea d'abandonar "incidents descriptius", en lloc d'exposar patrons de la natura.Per a ella, l'abstracció hauria d'estar fermament fonamentada en la percepció.Al llarg de la seva carrera, l'enfocament del seu treball abstracte ha canviat, esdevenint menys connectat amb el rock i les formes naturals i més amb el pensament i l'esperit, però mai s'ha desconnectat completament de la natura.
Barns-Graham també va viatjar pel continent moltes vegades a la seva vida, i la geografia i les formes naturals que va trobar a Suïssa, Lanzarote i la Toscana van tornar una i altra vegada en la seva obra.
Des de 1960, Wilhelmina Barns-Graham ha viscut entre St Andrews i St Ives, però la seva obra encarna realment les idees bàsiques de St Ives, compartint els valors del modernisme i la naturalesa abstracta, capturant l'energia interior.No obstant això, la seva popularitat al grup és molt baixa.L'ambient de competició i la lluita per l'avantatge van fer que la seva experiència amb altres artistes fos una mica amarga.
Durant les últimes dècades de la seva vida, l'obra de Barnes-Graham es va fer més atrevida i colorida.Creades amb sentit d'urgència, les peces estan plenes d'alegria i una celebració de la vida, i l'acrílic sobre paper semblava alliberar-la.La immediatesa del medi, les seves propietats d'assecat ràpid li permeten combinar ràpidament els colors.
La seva col·lecció Scorpio mostra tota una vida de coneixement i experiència amb colors i formes.Per a ella, el repte restant és identificar quan la peça està completa i quan tots els components s'ajunten per fer-la "cantar".A la sèrie, se li diu que va dir: "És curiós com van ser el resultat directe de castigar un tros de paper amb un pinzell després d'una entrevista fallida amb periodistes, i de sobte Barnes-Graham es va quedar en aquells oblics enfadats.La línia es va adonar del potencial de la matèria primera".
Hora de publicació: 11-feb-2022